Created in China
Китай активно продвигает традиционное искусство на международном уровне: в какую бы страну вы ни отправились, в ее музеях обязательно найдется китайская живопись и керамика. И эта выставка будет проспонсирована китайским правительством. Но это не означает, что современному искусству в Поднебесной отводится скромная роль. Китай претендует на первенство во всех областях: сегодня его цель – заменить стереотипное Made in China на Created in China. Это и есть китайская мечта, сформулированная председателем Си Цзиньпином, и она успешно реализуется.
В период
нахождения у власти Ху Цзиньтао стало очевидно, что креативная индустрия
нуждается в импульсе для дальнейшего развития. В 1980-х и 1990-х годах
Китай создал мощную производственную базу, но, несмотря на впечатляющие
результаты в экономике, ощущалась нехватка людей, способных создавать
новые продукты, а не копировать сделанное на Западе.
Правительство поставило задачу воспитать целое поколение людей, мыслящих по-другому. В начале 2000-х был инициирован ряд студенческих программ по обмену между китайскими, европейскими и американскими вузами.
Кроме того, Китай пригласил «учителей» к себе: иностранных архитекторов, дизайнеров, художников. Им был дан полный карт-бланш на реализацию проектов. Количество специалистов, приехавших в Поднебесную, было беспрецедентным.
Из «культурной пустыни»
Западные галереи осознали, что у рынка современного искусства большой потенциал, но нет достаточного количества профессиональных менеджеров, арт-дилеров, и наводнили пекинский район 798 Art Zone, шанхайский M50 Creative park и Holywood Road в Гонконге. Одним из главных направлений для приложения усилий стала организация выставок. В 2009 году в Пекине впервые прошла Beijing Design Week. Институцию возглавили Витторио Сунчун, этнический китаец, выросший в Италии, и креативный директор Беатрисе Лианзе, итальянка, на протяжении 15 лет живущая в Пекине, сотрудничавшая в том числе с художником Аем Вэйвэем.
Beijing Design Week получила серьезную поддержку как от государства, так и от города. Взамен была поставлена задача продвижения за рубежом. Для этого каждый год на выставку приглашается город-гость: ими уже выступали Милан, Барселона, Дубай и Амстердам. Вдобавок Китай выделял деньги не только на свои, но и на международные проекты, в том числе российские, которые появлялись на Beijing Design Week.
Наблюдая за этим мероприятием, можно проследить, насколько быстро прогрессируют китайские мастера. Государство адресно поддерживает многих из них, и это дает результаты: в 2009-м выставку отдали западным дизайнерам и художникам, а в 2017 году на Beijing Design Week большая часть работ была создана хозяевами, которые показали, что могут конкурировать со своими учителями.
Другие знаковые события – это Shanghai Design и Art of Photography Show (Шанхай), причем последнее организует британская компания 100% Design. А в Гонконге, который не так давно считался «культурной пустыней», сегодня проходят принципиально важные для рынка современного искусства Art Basel Hong Kong, ранее называвшийся Art Hong Kong, и Art Central, где представлены молодые художники. И это не все, сейчас в городе строится MPlus – он станет самым большим в Азии центром современного искусства, дизайна и архитектуры. Здесь выставят крупнейшую в мире коллекцию китайского современного искусства, собранную бельгийцем Гаем Улленсом.
Основав UCCA (Ullens Center for Contemporary Art занимает 8 тыс. м2 в пекинской 798 Art Zone), Улленс стал «китайским Щукиным». Позже центр был продан китайской корпорации. Сумма сделки не разглашается.
Строительный бум
Китай ставит задачу удивлять внешним обликом и не скупится на лучших архитекторов мира: в числе самых известных зданий, построенных в 2000-х, оперный театр в Гуанчжоу – проект Захи Хадид; здание Центрального телевидения (CCTV) – авторства голландца Рема Колхаса и немца Оле Шерена; Национальный стадион в Пекине, возведенный по проекту бюро Herzog & de Meuron в сотрудничестве с художником Аем Вэйвэем.
Манифестация денег в стекле и камне коснулась не только Пекина, Шанхая и Гуанчжоу: западные специалисты застраивали и города второго порядка, например, проектировали фольклорные музеи. Это еще одна масштабная государственная программа: в первой половине XX века в Китае существовало 20 музеев, и часть из них закрыли во времена Культурной революции; в последние 30 лет было построено более 4000 музеев, причем около тысячи из них частные.
Китайский строительный бум и не думает заканчиваться. В Пекине строится самый большой аэропорт в мире по проекту Заха Хадид. Реализуется масштабный проект – Pearl Delta Project: несколько мегаполисов, которые находятся на юге провинции Гуандун, а также Гонконг составят сверхагломерацию с населением более 100 млн человек. Уже сегодня Шэньчжэнь и Гонконг объединяет инфраструктура в виде 55-километрового моста и крупных культурных событий. В частности, во время Bi-City UABB – архитектурного биеннале – мероприятия практически синхронно проходят в двух городах, по обе стороны границы. Таким образом, те, кто в них участвует, вынуждены перемещаться между Гонконгом и Шэньчжэнем.
Несмотря на обязательное присутствие западных архитекторов, авторами большинства сегодняшних проектов остаются китайцы.
Автономное движение
В 2014 году лидер КНР Си Цзиньпин провел встречу с творческой элитой. Председатель сообщил, что в сфере искусства у Поднебесной все хорошо, поколение 30-летних готово к тому, чтобы им доверяли серьезные проекты, а иностранным специалистам можно сказать «Спасибо, и до свидания». После встречи началось массовое закрытие западных архитектурных и дизайнерских офисов, и этот тренд сохраняется до сих пор. Разумеется, иностранные компании продолжают работать и сегодня, но на тендерах, особенно если они государственные, отдается предпочтение «своим».
В Китае гордятся Ма Янсоном и архитектурным бюро MAD. Это первый архитектор китайского происхождения, получивший огромный проект за границей – Absolute Towers в Торонто (Канада). Сейчас MAD возводит здание оперы в Харбине, отель Conrad Beijing в столичном районе Чаоян, жилой комплекс «Деревня горы Хуаншань» в провинции Анхой. Кроме того, в Китае ждут воплощения его проекта Музея Джорджа Лукаса в Лос-Анджелесе.
В числе самых звездных китайских архитекторов – Ван Шу. Его знаковые проекты – Сяньшанский кампус Китайской академии искусств в Ханчжоу и Музей истории в Нинбо. Считается, что это современная архитектура, обладающая китайской «чувствительностью». Ван Шу использует традиционные материалы – бамбук, керамику, дерево – и стремится вписать здание в природный ландшафт.
Что касается художников, то в рейтингах Artprice в число 500 самых дорогих работ мира входит, как правило, 140–160 произведений китайских авторов. Так называемых пузырей на этом рынке нет: многих открыли на Западе, а китайские коллекционеры заинтересовались ими чуть позже. Чтобы понять, как формируется цена на работы того или иного художника, нужно просто за ним следить. Биографию и историю сотрудничества с галереями каждого конкретного художника легко проверить.
Большая часть продаж китайского искусства приходится на Гонконг, а не на материковый Китай: это связано с налоговыми и таможенными преференциями. В частности, в число самых дорогих работ, проданных на местных аукционах во второй половине 2017 года, вошли картины Цуя Жучжоу «Звук лотоса» (22,6 млн долларов) и «Осенний дождь» (18,2 млн долларов), и Чжао Уцзи «29/09/64» (19,6 млн долларов). Гонконг – это плацдарм для коллекционеров, которые предпочитают приобретать свое, китайское. Покупатели очень патриотичны – во-первых, это прививается с детства, а во-вторых, китайские художники затрагивают понятные темы. Рынок формирует поколение, рожденное в 1950–1960-х годах; а современное китайское искусство зачастую говорит о преодолении травм этого времени и новых вызовах – глобализации, потере собственной идентичности.
В процесс приобретения вовлекаются не только состоятельные люди, но и средний класс. Для них существует множество небольших аукционов, где представлено доступное по цене искусство. В основном китайцы достаточно азартны – им интересно участвовать в торгах.
Интересоваться искусством в Китае модно: музеи полны посетителей; в 798 Art Zone в Пекине в выходной сложно пройти, причем публика в плане возраста и статуса самая разная. Государство стимулирует интерес: средняя цена билета в музей составляет от 10 до 30 юаней – сумма, которая по карману практически всем.
Все это – от господдержки до большого количества международных событий, происходящих в Китае, – создает для молодых дизайнеров и художников благодатную среду для развития. Сегодня в Поднебесной уже сформировался рынок современного искусства: вчерашним студентам понятно, как действовать, чтобы встроиться в систему и поступательно расти. Они прекрасно ориентируются в цифрах, продажах, понимают, сколько работа может стоить на начальном этапе, как продвигать себя в социальных медиа. Массовая диджитализация привела к тому, что практически все работы представлены онлайн, в вездесущем приложении WeChat, где их можно купить, заплатив с помощью WeChat Pay.
